Cinéma

Les CM1A étaient au cinéma le 7 avril dernier pour la projection du film "La Flèche Brisée", dans le cadre de "Enfances au Cinéma".

L'occasion de découvrir un genre cinématographique qui a eu ses heures de gloire: le Western.

RÉSUMÉ:

Arizona, 1870. Tom Jeffords, ex-soldat de l'Union, est un chercheur d’or solitaire. Alors que les guerres indiennes qui opposent les peuples natifs aux Américains font rage aux États-Unis, Tom croise la route d'un jeune Indien blessé et le soigne. Gagnant petit à petit la confiance du peuple Apache et de son chef Cochise, Tom rencontre la jeune Sonseeahray et apprend les coutumes indiennes. Bien conscient de sa position difficile, il va tout faire pour mettre fin à la guerre.

LES THÈMES:

.Le territoire

Le thème central du film est le territoire. Quelle est la délimitation des terres indiennes ? Jusqu'où s'étend le territoire américain ? Les Indiens ont-ils encore le droit d'aller au Mexique sans briser le traité de paix ? Dans ces grandes étendues sauvages de l'Ouest, le territoire, si vaste, n'a eu de cesse d'être découpé, redimensionné. Les tribus indiennes autochtones se sont partagé le sol Nord Américain avant que les guerres indiennes (du XVIIe au XIXe siècle) ne les contraignent à revoir leurs frontières. L'importance du territoire est notamment montré dans le film lors des allers-retours des coursiers américains - leurs retours sains et saufs prouvent la volonté de Cochise d'entamer un échange.

.Des symboles

Le titre du film fait référence à une scène précise du film dans laquelle Cochise casse une de ses flèches pour signifier la fin des combats et sa volonté, en tant que chef des Apaches, de s'engager pour la paix. Ce geste est renforcé par un autre : à la fin de chaque jour de paix, Cochise pose une pierre à un endroit choisi. La montagne peu à peu formée devient le symbole de cette trève.

.Un récit initiatique

Jeffords tient à rencontrer les Indiens et à apprendre leurs coutumes et leur langue pour permettre l'évolution du monde dans lequel il vit. Il comprend tout de même que le dialogue entre les deux camps - peuple indien et armée américaine - ne sera pas évident. Les épreuves qu'il traverse durant le film ont pour but un rapprochement avec Sonseeahray et la paix.

"Bonjour" (お早よう, Ohayō) est un film japonais réalisé par Yasujirō Ozu, sorti en 1959, que nous avons pu découvrir dans le cadre du dispositif "Enfances au Cinéma".

Allez, on vous raconte?

"Bonjour" se déroule dans un quartier résidentiel de la banlieue de Tokyo et suit la vie de deux jeunes frères, Minoru et Isamu Hayashi. Les deux garçons sont fascinés par la télévision et passent beaucoup de temps chez un voisin qui en possède une, pour regarder des matchs de sumo.

Un jour, Minoru et Isamu décident de faire la grève de la parole pour protester contre ce qu'ils considèrent comme l'hypocrisie des adultes et la futilité des conventions sociales, comme dire "bonjour" ou "au revoir". Ils refusent de parler, même à l'école, ce qui inquiète leurs parents et leurs enseignants. Leur grève de la parole devient un véritable défi pour leur entourage, qui ne comprend pas leur réaction.

Pendant ce temps, les enfants continuent leurs jeux et leurs farces, comme organiser des concours de pets avec leurs amis. Ces scènes comiques contrastent avec les tensions familiales et sociales causées par leur mutisme.

Finalement, leurs parents décident d'acheter une télévision pour mettre fin à la grève de la parole des deux frères. Le lendemain matin, Minoru et Isamu disent "bonjour" à leur voisine, Mme Haraguchi, qui est très surprise et ne comprend pas ce qui s'est passé.

Thèmes abordés :

• La communication et les conventions sociales
• La relation entre les enfants et les adultes
• L'importance de la parole et des mots
• La vie quotidienne dans le Japon des années 1950
• L'influence de la technologie et des médias sur la société

"Bonjour" est une comédie légère qui aborde des thèmes universels comme la communication et les relations familiales, tout en offrant un aperçu de la vie quotidienne au Japon dans les années 1950. Le film est représentatif du style de Yasujirō Ozu, connu pour ses plans fixes et sa description minutieuse des détails de la vie quotidienne.

Le lundi 12 mai 2025, sous le soleil, l'équipe de CatMag2 est allé au cinéma Place d'Italie découvrir la comédie musicale "Chantons sous la pluie" ("Singin' in the Rain"). Ce film est le quatrième et dernier de la série proposée par "Ecole et Cinéma".

Nous avions auparavant visionné "Calamity Jane", "Rue Cases Nègres" et "Bonjour", dont nous vous parlerons dans d'autres articles.

"Chantons sous la pluie" (Singin' in the Rain) est un film musical classique américain sorti en 1952, réalisé par Stanley Donen et Gene Kelly.

En voici un bref résumé :

L'histoire se déroule à Hollywood à la fin des années 1920, à l'aube de l'ère du cinéma parlant. Don Lockwood, une star du cinéma muet interprétée par Gene Kelly, et sa partenaire à l'écran, Lina Lamont, jouée par Jean Hagen, sont les visages les plus populaires du studio Monumental Pictures. Cependant, leur relation est purement professionnelle, malgré les rumeurs des tabloïds.

Lorsque le premier film parlant, "The Jazz Singer", devient un énorme succès, le studio décide de convertir leur dernier film muet, "The Dueling Cavalier", en un film parlant. Cependant, la voix aiguë et désagréable de Lina pose un problème majeur. Kathy Selden, une jeune actrice et chanteuse douée, est engagée pour doubler la voix de Lina. Kathy et Don tombent amoureux, ce qui complique encore plus les choses.

Le film culmine avec la révélation publique que Lina a été doublée, ce qui conduit à une scène hilarante où Lina est forcée de chanter en direct, révélant ainsi son vrai talent vocal (ou plutôt son manque de talent). Le film se termine avec Don et Kathy embrassant sous la pluie, symbolisant leur amour et le début d'une nouvelle ère pour le cinéma.